Les 20 plus grands batteurs de l’histoire

Led Zeppelin a dû se dissoudre après le décès du batteur John Bonham, tant il faisait partie intégrante du groupe. Depuis, tous les batteurs de rock en herbe l’ont admiré et ont appris (ou tenté d’apprendre) ses rythmes qui semblaient lui venir instinctivement.

En plus de son travail en solo, Phil Collins a joué de la batterie sur les albums de John Cale, Brian Eno, Eric Clapton et Peter Gabriel. Il s’est fait connaître du grand public en tant qu’artiste pop, mais son jeu de batterie n’a pas été apprécié à sa juste valeur. Il a développé son propre style, a joué sur des signatures temporelles complexes et a créé certains des fills les plus légendaires.

Dave Grohl est largement connu en tant que chanteur, guitariste et leader des Foo Fighters, mais c’est aussi un batteur emblématique qui est devenu célèbre lorsqu’il a rejoint Nirvana. Connu pour son style de batterie agressif, ses grooves ont contribué à définir le son grunge.

Charlie Watts a été le batteur des Rolling Stones de 1963 jusqu’à sa mort en 2021. Issu du jazz, c’était un batteur très discipliné et magistral qui a créé certains des fills les plus emblématiques de tous les temps. Son style était discret, mais il constituait l’épine dorsale du groupe.

Gene Krupa est considéré comme l’un des batteurs les plus influents de tous les temps. Il est surtout connu pour son solo de batterie mortel sur « Sing, Sing, Sing » de Benny Goodman, et pour avoir changé le rôle du batteur, qui est passé de celui d’accompagnateur à celui de soliste.

Tony Williams était l’un des batteurs de jazz les plus respectés de son époque. Il est connu pour ses réalisations pionnières avec Miles Davis et ses grooves de fusion révolutionnaires avec Tony Williams Lifetime, qui lui ont valu une place dans de nombreux halls of fame.

Bernard Purdie, souvent appelé le « Groove Master », a créé un motif de batterie emblématique, le Purdie Shuffle, qui a fait des émules parmi d’innombrables autres batteurs emblématiques. Il a enregistré plus de 4 000 titres au cours de sa carrière et a joué avec de grands noms comme Aretha Franklin, James Brown et Steely Dan.

Vinnie Colaiuta est connu pour ses séances de travail qui couvrent tous les genres. Il a travaillé avec des musiciens tels que Frank Zappa, Joni Mitchell et Sting. Il est célèbre pour sa technique de batterie exceptionnelle, ses signatures temporelles étranges et ses rythmes magistraux.

Tout le monde s’extasie devant Flea, le bassiste fou des Red Hot Chili Peppers, mais Chad Smith mérite lui aussi d’être reconnu. Il est connu pour son jeu de batterie fusion rock-funk unique et puissant, ainsi que pour ses formidables capacités d’improvisation.

Alex Van Halen est souvent éclipsé par son frère Eddie, mais ce sont les prouesses techniques d’Alex qui ont constitué la base du groupe. Son style unique complétait parfaitement la guitare hurlante de son frère, et ses remplissages sur des morceaux classiques comme « Jump » ont influencé d’innombrables autres batteurs.

Ian Paice, de Deep Purple, est largement considéré comme l’un des plus grands batteurs de rock de tous les temps. Outre ses compétences techniques et sa rapidité extrêmes, il est également extrêmement novateur, développant des techniques qui ont contribué à définir le jeu de batterie dans le heavy rock.

Bill Buford est surtout connu pour être le batteur du groupe de rock anglais Yes. Il est l’un des batteurs les plus sophistiqués de l’histoire du rock, célèbre pour sa capacité à maîtriser les signatures temporelles les plus étranges et à fusionner plusieurs genres.

Virgil Donati est dans une autre stratosphère lorsqu’il s’agit de jouer de la batterie. Souvent décrit comme le batteur d’un batteur, il est l’un des batteurs les plus compétents de tous les temps, connu pour ses motifs incroyablement complexes et ses signatures temporelles étranges.

Plus qu’un simple batteur, Stewart Copeland est un styliste. Plus connu pour son travail avec The Police, son son est immédiatement reconnaissable, mélangeant les genres, dynamique et plein de finesse.

Mitch Mitchell est un nom synonyme de la scène rock des années 1970. Il était la puissance et la précision derrière le son brut de Jimi Hendrix. Auparavant batteur de jazz, son style était complexe, imprévisible et complétait parfaitement Hendrix.

Neil Peart, surnommé « The Professor », était surtout connu pour être la force motrice de Rush. Son jeu de batterie était incroyablement rapide, complexe et précis, repoussant les limites de ce qu’un seul homme pouvait réaliser sur une batterie.

Ginger Baker, de Cream, était connu pour sa fusion du jazz, des rythmes africains et du hard rock. Il possédait une sophistication que peu de batteurs de rock possédaient, et a grandement amélioré le son de Cream grâce à ses motifs de batterie complexes, énergiques et créatifs.

Keith Moon était le rythme explosif des Who. Il a créé certains des fills les plus légendaires de tous les temps et était connu pour son style innovant, considérant la batterie comme un instrument de premier plan.

D.J. Fontana a longtemps été le batteur d’Elvis. Il a contribué à façonner le son des débuts du rock n’ roll. Son style était discret, précis, groovy et extrêmement influent.

Ringo Starr mérite de figurer sur cette liste simplement parce qu’il a été la section rythmique du plus grand groupe de rock de tous les temps. Il a créé le remplissage de certaines des chansons les plus emblématiques jamais créées. Son style était de bon goût, serré et régulier.