20 biopics qui ont complètement déformé la réalité de leur personnage historique

Dans ce film historique primé, William Wallace portait un kilt. Or, le kilt n’a été inventé que plusieurs siècles après la mort de ce combattant pour la liberté écossais. Alors, lorsque vous verrez Braveheart se lancer dans la bataille, n’oubliez pas que ce look emblématique est un peu exagéré.

Hugh Jackman dépeint P.T. Barnum comme un visionnaire charismatique qui souhaitait simplement répandre la joie dans le monde. En réalité, P.T. Barnum était un opportuniste cynique qui a bâti sa fortune en exploitant ses employés. Il adorait tromper le public avec des canulars et ne traitait pas toujours ses artistes avec bienveillance.

On raconte que le vrai Alan Turing était un personnage haut en couleur, qui comptait de nombreux admirateurs appréciant sa compagnie. On le dépeint comme un solitaire timide, car c’est ainsi que les films mettant en scène des « savants fous » ont toujours été conçus. Il y a fort à parier que Turing aurait été bien plus sympa en soirée que son alter ego cinématographique.

Tout le monde sait que Disney nous a appris que l’homme et Pocahontas sont tombés amoureux malgré les guerres coloniales. Mais dans la réalité, Pocahontas n’avait que onze ou douze ans lorsqu’elle a rencontré le capitaine John Smith. Il n’y a pas eu de romance à la Hollywood entre la jeune Indienne et l’explorateur.

John Nash souffrait de schizophrénie, mais sa maladie a été représentée de manière assez libre dans ce film. Le film dépeint les symptômes de Nash comme des hallucinations visuelles prenant la forme de personnes. Cependant, Nash lui-même a déclaré que ses hallucinations étaient principalement auditives.

Zuckerberg a souligné qu’il sortait en fait avec sa future femme pendant toute la durée de la création du site. Ce n’était pas un outsider aigrí qui cherchait à intégrer des cercles fermés ; c’était simplement un jeune homme passionné par la programmation et qui aimait créer des outils pour ses pairs. L’intrigue de « vengeance » fait peut-être un meilleur film, mais elle ne reflète pas la véritable source d’inspiration derrière ce géant des réseaux sociaux.

Commodus est dépeint comme un méchant pleurnichard qui trouve la mort lors d’un combat spectaculaire dans l’arène contre un général assoiffé de vengeance. En réalité, l’empereur Commodus a régné pendant plus d’une décennie et a finalement été étranglé dans son bain par un lutteur nommé Narcisse. C’était certes un personnage haut en couleur et controversé, mais il n’est pas mort dans un dernier élan de gloire au Colisée.

Patch Adams lui-même n’a jamais vraiment apprécié la manière dont on le dépeignait. Il estimait qu’Hollywood le réduisait à un médecin insouciant qui faisait rire les gens. Ce sur quoi on ne s’est pas attardé, ce sont son militantisme intense et ses engagements politiques.

Winston Churchill ne prenait pas le métro londonien pendant la Seconde Guerre mondiale pour prendre le pouls de l’opinion publique. Certes, c’était le Premier ministre du peuple, mais rien n’indique qu’il ait utilisé les transports en commun à cette époque. Hollywood a jugé bon d’ajouter un moment populiste là où il n’y en avait pas dans la réalité.

À la fin de cette comédie musicale culte, on voit la famille Von Trapp traverser les Alpes à pied pour rejoindre la liberté en Suisse. S’ils avaient réellement emprunté cet itinéraire depuis leur domicile à Salzbourg, ils se seraient retrouvés en plein cœur de l’Allemagne nazie. En réalité, ils ont simplement pris un train pour l’Italie, puis ont poursuivi leur voyage vers les États-Unis depuis là-bas.

Antonio Salieri a passé sa vie à nuire à Mozart par jalousie. Bien qu’ils aient évolué dans le même milieu pendant des années, Mozart et Salieri entretenaient des relations amicales de leur vivant. Salieri était d’ailleurs lui-même très respecté en tant que musicien de talent.

Le film laisse entendre que Michael Oher n’avait aucune idée de ce qu’il faisait lorsqu’il a commencé à jouer au football américain. En réalité, Oher était un athlète exceptionnel qui savait exactement ce qu’il faisait. Il n’avait pas besoin d’apprendre les bases du football américain auprès d’une famille d’amateurs.

Quelques semaines avant le Live Aid, Freddie annonce à Brian et Roger qu’il est séropositif. L’histoire montre en réalité que Mercury n’a appris son diagnostic que plusieurs années après le Live Aid. Ce changement a clairement été apporté pour émouvoir le public et donner plus de dramatisme au concert.

Ce biopic sur le groupe N.W.A. retrace avec brio l’ascension vers la gloire du groupe, mais passe sous silence certains des comportements les plus controversés de ses membres. Les antécédents de Dr. Dre en matière d’altercations physiques avec des femmes sont complètement ignorés afin de garder le public de son côté. Si le film rend hommage à leur héritage musical, il passe sous silence les aspects les plus sombres de leur personnalité, pourtant largement documentés à l’époque.

Le roi George n’a travaillé avec son thérapeute que pendant quelques mois avant son discours radiophonique. En réalité, ils ont travaillé ensemble pendant des années, et George avait fait des progrès depuis son enfance. Le film a raccourci leur relation pour renforcer le sentiment d’urgence.

Dans sa récente adaptation cinématographique consacrée à l’empereur français, Ridley Scott le montre en train de tirer au canon sur les pyramides d’Égypte au cours de sa campagne. Les historiens n’ont pas tardé à souligner que cela ne s’était jamais produit, car Napoléon avait en réalité un grand respect pour l’histoire antique. Il avait emmené avec lui des scientifiques et des artistes pour étudier ces édifices, plutôt que de s’en servir comme cibles d’entraînement.

Beaucoup ont estimé que la démence de Margaret Thatcher avait été exploitée à des fins narratives dans ce film. Ses enfants ont même dénoncé publiquement le film, lui reprochant de glorifier sa maladie. De ce fait, elle n’était pas dépeinte comme la dirigeante forte dont ses enfants se souvenaient.

Bien qu’il s’inspire de sa vie, le film prend certaines libertés artistiques dans un souci de divertissement. Si vous regardez une « comédie musicale fantastique », ne vous attendez pas à ce qu’elle soit ancrée dans la réalité. Rocketman présente les expériences de John à travers le prisme de l’expression artistique.

Parker était un manipulateur cupide, mais Elvis accordait tout de même de l’importance à ce qu’il avait à dire. Parker apportait à Elvis de l’argent et du confort, il ne le considérait donc probablement pas comme un homme mauvais. La relation qu’Elvis entretenait avec son manager était bien plus complexe que ce que l’on voit à l’écran.

Le livre de Jane Hawking met en lumière de nombreux conflits entre elle et Stephen. Pourtant, leur relation est présentée comme plutôt harmonieuse dans le film. Même s’ils s’aimaient, la maladie de Stephen a très tôt mis leur couple à rude épreuve. Le film ne montre que la version idéalisée de leur mariage.