20 querelles du Hollywood d’antan qui ont dépassé les limites des studios

Cette rivalité a pris forme au milieu des années 1930, lorsque Davis a estimé que Crawford lui avait volé l’attention de Franchot Tone pendant le tournage de *Dangerous*. Le conflit n’a fait que s’exacerber au fil des années, marquées par des piques réciproques et des comparaisons de carrière. Au moment où elles tournèrent Qu’est-il arrivé à Baby Jane ? en 1962, cette hostilité datait déjà de longtemps. La saison des Oscars de 1963 la remit sur le devant de la scène lorsque Crawford se positionna pour aller chercher le prix d’Anne Bancroft sur scène après la défaite de Davis.

Le combat de De Havilland a commencé parce que Warner Bros. ne cessait de la suspendre pour avoir refusé des rôles, puis a tenté d’ajouter ce temps perdu à la durée de son contrat. Sa victoire devant les tribunaux en 1944 l’a libérée du studio et a affaibli l’ensemble du système contractuel en Californie.

Davis s’est rebellée en 1936 parce que Warner Bros. ne cessait de lui attribuer des rôles insignifiants tout en l’empêchant d’accéder à de meilleurs rôles. Elle a perdu son procès et est revenue à Hollywood sans le sou, mais ce combat a fait d’elle un symbole de la résistance face au contrôle des studios et a contribué à pousser Warner Bros. à la traiter avec plus d’égards par la suite.

Cette querelle a débuté à l’adolescence de Garland, lorsque les dirigeants de la MGM ont commencé à contrôler son poids, son énergie, son sommeil et son apparence à l’aide de médicaments, de régimes et d’horaires exténuants. Les conséquences ont été brutales et durables : dépendance, effondrement physique, crises de nerfs à répétition et licenciement de la MGM en 1950.

Le conflit entre Cohn et Novak s’est intensifié en 1957 lorsqu’elle est tombée amoureuse de Sammy Davis Jr. ; Columbia craignait en effet la réaction du public face à une relation interraciale. Davis a subi des pressions pour y mettre fin. La vie privée de Novak est devenue l’affaire du studio, et sa méfiance envers Cohn n’a fait que s’accentuer lorsqu’elle a réalisé à quel point elle n’avait en réalité que peu de contrôle sur sa propre image et ses choix.

Ce conflit a éclaté dès l’instant où Columbia a commencé à transformer Margarita Cansino en la star que nous connaissons sous le nom de Rita Hayworth. Bien qu’elle ait dû subir un changement de nom, une épilation à l’électrolyse douloureuse, une coloration des cheveux et un contrôle sans relâche de son image, Hayworth est devenue l’une des plus grandes stars du studio. Cela n’a toutefois pas empêché Cohn de surveiller chacun de ses gestes.

La querelle a éclaté lorsque Hopper s’est reconvertie en chroniqueuse people à la fin des années 1930. Elle a commencé à voler des scoops à Parsons, qui régnait depuis des années sur la couverture médiatique d’Hollywood. Leur rivalité a divisé la ville en deux camps, a contraint les stars et les studios à composer avec deux pôles de pouvoir rivaux, et a fait de ces deux femmes des faiseuses de rois capables de faire ou défaire la carrière de n’importe qui.

La campagne menée par Hopper contre Chaplin s’est intensifiée dans les années 1940, autour de l’affaire de paternité concernant Joan Barry, de ses jeunes compagnes et des soupçons pesant sur ses opinions politiques. Même après que Chaplin eut remporté certaines victoires dans cette bataille juridique, le mal était fait, et dès 1952, il était de fait banni des États-Unis.

Hopper s’en est pris à Bergman après que celle-ci eut quitté son mari, soit tombée enceinte de Roberto Rossellini et ait mis dans l’embarras le chroniqueur qui l’avait défendue contre les premières rumeurs. Les conséquences furent énormes : Bergman fut au cœur d’un scandale moral national, fut attaquée au Sénat américain et dut fuir la scène hollywoodienne.

Cette querelle a éclaté parce que Hearst s’est reconnu, ainsi que Marion Davies, dans *Citizen Kane*. Il a estimé que Welles était allé trop loin. Les journaux de Hearst ont refusé de publier des annonces publicitaires, ont fait pression sur les exploitants de salles et ont tenté de faire passer le film inaperçu, ce qui a nui au succès commercial de *Kane*.

Leur conflit a atteint son paroxysme sur le tournage de *Greed* dans les années 1920, lorsque le budget du film a été réduit. Von Stroheim a perdu le contrôle du projet, sa réputation d’homme ingérable s’est confirmée, et sa carrière de réalisateur ne s’en est jamais vraiment remise.

La rupture entre Cagney et Warner Bros. a été provoquée par des différends salariaux, des promesses non tenues concernant son nom au générique et l’habitude qu’avait le studio de le suspendre. Il a finalement obtenu un meilleur contrat auprès du studio indépendant Grand National Pictures.

Martin et Lewis se sont séparés en 1956 après des années de tensions concernant la répartition des gains, le contrôle et le fait que le numéro du duo s’était de plus en plus centré sur Lewis. Cette rupture a été douloureuse, car ils avaient tant construit ensemble. Heureusement, ils se sont réconciliés en 1976.

Les querelles d’argent, les tensions liées au partage des gains et les difficultés personnelles survenues après la maladie de Costello et la tragédie familiale ont toutes alimenté cette rivalité tout au long des années 1940 et 1950. Lorsqu’ils se sont séparés définitivement, le duo qui les avait propulsés au rang de stars nationales avait pris fin. Aucun des deux hommes n’a réussi à retrouver seul la même influence culturelle.

Cette querelle a débuté en 1958, lorsque Eddie Fisher a quitté Debbie Reynolds pour Elizabeth Taylor, peu après la mort de Mike Todd. Dans la presse, Debbie Reynolds est devenue l’épouse bafouée, tandis qu’Elizabeth Taylor a endossé le rôle de la méchante de l’histoire ; ce scandale a continué de les poursuivre tous les trois bien après que leur mariage eut pris fin.

Les tensions existaient déjà avant le tournage de *Guys and Dolls* en 1955, car Sinatra voulait le rôle principal, qui a bien sûr été attribué à Brando. L’ambiance sur le plateau est finalement devenue hostile, et les deux hommes ont entretenu cette animosité sans jamais vraiment se réconcilier.

Leur querelle a commencé pendant le tournage de *Une comtesse de Hong Kong*, lorsque Brando s’est heurté au style de réalisation hyper-autoritaire de Chaplin, ainsi qu’à la manière dont celui-ci traitait les gens sur le plateau, y compris son propre fils. Le film a été un échec, Brando a par la suite vivement critiqué Chaplin dans la presse, et ce qui aurait dû être une collaboration prestigieuse a fini par gâcher à la fois le projet et leur relation.

Cette rivalité d’enfance n’a fait que s’exacerber lorsque les deux sœurs sont devenues des stars en concurrence pour des rôles, des hommes, un statut social et, finalement, des Oscars. La victoire de Fontaine aux Oscars de 1942 face à de Havilland a ravivé l’amertume, entraînant une rupture familiale si profonde que les sœurs ont passé des décennies à à peine s’adresser la parole.

Cette querelle trouvait son origine dans une relation mère-fille difficile que Christina a par la suite qualifiée d’abusive, de dominatrice et d’humiliante. Elle a éclaté au grand jour après le décès de Joan en 1977, lorsque Christina et Christopher ont été déshérités. Le film *Mommie Dearest* a transformé cette dispute familiale en un débat national et a terni définitivement l’image de Crawford.

Leur mariage a débuté dans le scandale, car Sinatra avait quitté Nancy Sinatra pour Gardner. Finalement, le couple s’est effondré sous le poids de la jalousie, de l’infidélité, de l’alcoolisme et de deux carrières qui les tiraient dans des directions opposées. Le divorce, prononcé en 1957, a mis fin à leur union légale, mais les répercussions se sont fait sentir pendant des années encore.