Les 20 plus grandes chansons de l’histoire américaine que tout le monde devrait écouter

Cette chanson a beaucoup d’atouts : le style chantant et le refrain entraînant sont une chose, mais le sujet plus profond tourne autour des idées de tragédie et d’héritage. Non seulement elle fait référence à l’accident d’avion fatal de février 1959, mais certains pensent que les paroles font également référence à d’autres chanteurs comme Bob Dylan, Elvis et les Beatles. La complexité de la chanson et les nombreuses façons de lire les lignes ne font qu’ajouter à sa popularité.

À l’instar de Country Roads aujourd’hui, This Land Is Your Land décrit la vaste beauté du pays américain. Elle encourageait également les idées d’unité et rappelait qu’il fallait partager cette terre précieuse avec les autres.

Cette chanson de 1947, de style gospel, est synonyme du mouvement des droits civiques et a servi de source d’inspiration pour encourager les autres à rester résistants. Il s’agit non seulement d’une chanson de protestation, mais aussi d’un reflet des idéaux américains en matière de lutte pour la liberté et l’égalité.

Également connue sous d’autres noms tels que Dixie’s Land et I Wish I Was in Dixie, cette chanson parle du sud des États-Unis et a été publiée en 1859. On dit que même le président Abraham Lincoln aimait cette chanson et la jouait lors de ses rassemblements politiques.

Cette chanson de 1976 des Eagles est encore populaire aujourd’hui et explore l’idée d’être désillusionné par l’Amérique. Il s’agit d’une chanson rock déterminante, avec un travail de guitare extraordinaire et une histoire longue et complexe.

Composée par W.C. Handy et publiée en 1914, cette chanson est l’une des premières chansons de blues à avoir connu le succès en tant que chanson pop. Elle a contribué à faire entrer le blues dans le courant dominant et a popularisé un genre entier pour les années à venir.

Chantée par le légendaire Bruce Springsteen en 1984, cette chanson parle de la liberté et du rêve américain. Elle évoque les luttes sociales et économiques auxquelles sont confrontés la classe ouvrière et les anciens combattants, et incite les Américains à changer les choses.

Cette chanson de Marvin Gaye, qui date de 1971, a permis de répondre à une question que tout le monde se posait, en offrant un commentaire poignant sur les questions sociales et en mettant au premier plan des sujets tels que la guerre et la pauvreté. L’Amérique se bat pour la liberté et la possibilité de poursuivre ses rêves. Il est donc primordial d’abolir les injustices.

Cette chanson a été popularisée par Judy Garland lorsqu’elle l’a interprétée dans Le Magicien d’Oz. En raison de cette popularité, la chanson est associée à Hollywood et a été inscrite au National Recording Registry de la Bibliothèque du Congrès pour son importance culturelle et historique.

Cette chanson de Billie Holiday, écrite en 1939, a permis d’aborder les réalités du racisme dans l’Amérique de l’époque. La chanson est un peu austère, mais l’interprétation de Holiday ajoute une émotion brute qu’il est difficile de nier, et la chanson témoigne du rôle de la musique dans le changement sociétal.

Cette chanson de 1969, interprétée par Neil Diamond, parle de Caroline, la fille de John F. Kennedy. La chanson dégage une impression de chaleur, et c’est une ballade percutante qui a atteint le sommet des hit-parades et qui continue à séduire les auditeurs.

L’interprétation de Hound Dog par Elvis Presley en 1956 a marqué les esprits, car elle a contribué à faire entrer la musique rock dans le courant dominant. N’oublions pas que Presley s’est inspiré de chanteurs comme Big Mama Thornton, mais son interprétation a certainement contribué à mettre ce style de musique sous les feux de la rampe.

Bien entendu, nous ne pouvons pas rendre hommage à l’impact du rock and roll de Presley sans mentionner la chanson qui a tout déclenché. Rock Around the Clock de Bill Haley & His Comets est sorti en 1954 et a été le premier disque de rock and roll à figurer en tête des palmarès pop aux États-Unis.

Cette chanson, interprétée par Sam Cooke en 1964, portait sur le mouvement des droits civiques. Elle dégageait une aura d’espoir et Cooke utilisait sa voix puissante pour chanter l’égalité et inspirer les générations futures à poursuivre cette quête.

Cette chanson a été écrite à l’origine en 1936, mais elle a gagné en popularité lorsqu’elle a été chantée par Johnny Horton en 1959, où elle a même atteint la première place du Billboard. Elle raconte une bataille du point de vue d’un soldat américain et est considérée comme l’une des plus grandes chansons de l’Ouest.

Cette chanson de 1979, publiée par le Sugarhill Gang, est considérée comme l’œuvre qui a fait entrer le hip-hop dans le courant dominant des États-Unis. Il s’agit d’un morceau phare qui mêle rythmes contemporains et paroles enjouées, et qui a rapidement conquis toute une génération.

Lorsque Bob Dylan a publié Like a Rolling Stone, il a révolutionné ce que la musique pouvait être. Ses textes étaient complexes et exploraient des thèmes sophistiqués autour de l’identité et de l’aliénation, qui sont des questions importantes dans le paysage américain.

Cette chanson a été interprétée par John Denver en 1971 et est toujours un succès dans les karaokés. La chanson décrit le paysage américain et célèbre tout, des montagnes majestueuses aux forêts anciennes qui composent ce beau pays.

Cette chanson d’Aretha Franklin, écrite en 1967, est encore aujourd’hui un choix populaire, probablement en raison de ses paroles intelligentes et de sa voix puissante. Cette chanson traite des droits civiques et du féminisme, et exige la reconnaissance et la dignité des communautés marginalisées.

Cette chanson, écrite en 1814 par Francis Scott Key, est le symbole ultime du nationalisme américain. Elle est devenue un hymne pendant la guerre de 1812 et est encore aujourd’hui considérée comme un symbole du patriotisme américain.