Les 20 moments historiques les plus importants de la musique

Les premières notations musicales conservaient les paroles des chants et autres œuvres. La notation musicale permettait aux compositeurs de fixer et de communiquer leurs œuvres avec précision. Le développement de la notation musicale occidentale a permis la diffusion de la musique à travers les régions et les générations.

En 1501, Ottaviano Petrucci a publié le premier livre contenant une grande collection de musique polyphonique imprimée. L’impression de la musique a facilité l’échange d’œuvres et de compositions. La musique imprimée a rendu les morceaux plus largement accessibles aux interprètes et aux érudits.

L’opéra est une forme de théâtre combinant musique, texte et action. Il a vu le jour à la fin du XVIe siècle en Italie. Les compositeurs ont tenté de faire revivre le théâtre grec en mettant des textes en musique, ce qui constituait une nouvelle forme passionnante d’expression musicale et émotionnelle.

Le piano a été inventé par Bartolomeo Cristofori vers 1700. Le musicien pouvait contrôler le volume sonore par le toucher, ce qui était très différent des instruments à clavier antérieurs. Cette nuance expressive a transformé la composition et l’interprétation sur les instruments à clavier.

Le Clavier bien tempéré, de Jean-Sébastien Bach, a été écrit en 1722. Bach a composé de la musique dans toutes les tonalités, ce qui l’a rendue universellement utile. L’œuvre est devenue la référence en matière d’étude et de composition pour clavier.

Joseph Haydn, compositeur autrichien du XVIIIe siècle, a joué un rôle très important dans la standardisation de la symphonie. Haydn a utilisé la symphonie en quatre mouvements et les idées musicales de ses prédécesseurs. Il a standardisé la forme et la fonction de la symphonie, en faisant une forme d’expression musicale primordiale.

En 1824, la Symphonie n° 9 de Beethoven a été créée à Vienne, en Autriche. Cette symphonie était innovante pour son époque, car elle introduisait des chœurs et des voix solistes. La Neuvième Symphonie de Beethoven a élargi la gamme émotionnelle de la forme symphonique et reste à ce jour l’une des œuvres musicales les plus importantes.

En 1877, le phonographe a été inventé par Thomas Edison. Le phonographe était un appareil permettant d’enregistrer et de reproduire des sons. Cela a fait de la musique une expérience reproductible, plutôt qu’une expérience live.

La radio est devenue un moyen courant d’écouter de la musique dans les années 1920. Le public pouvait écouter de la musique en direct et enregistrée chez lui. Il s’agissait d’une façon révolutionnaire d’écouter de la musique qui a résisté à l’épreuve du temps, même à l’ère moderne.

Le jazz s’est développé au début du XXe siècle à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Il est né d’un mélange de styles et de formes musicales afro-américaines. Parmi celles-ci figuraient le blues, le ragtime et la musique improvisée, qui ont fait du jazz une influence majeure sur presque toute la musique populaire qui a suivi.

La chanson de blues « Crazy Blues » a été enregistrée en 1920 par Mamie Smith. Il s’agit de l’un des premiers enregistrements de blues à avoir connu un succès commercial par un artiste afro-américain. L’industrie musicale a alors pris conscience qu’il existait un marché important pour les artistes afro-américains, ce qui a contribué à ouvrir la voie à de nombreux artistes.

La guitare électrique a fait son apparition dans la musique populaire dans les années 1930 et 1940. Elle pouvait être amplifiée afin d’être entendue avec d’autres instruments. La guitare électrique a permis de créer de nouveaux sons et styles de jeu, et elle est rapidement devenue la voix caractéristique de la musique populaire moderne.

Le rock and roll est apparu au milieu des années 1950. La musique rock s’est développée à partir des styles blues, country et R&B. Des artistes comme Elvis Presley ont fait découvrir le rock and roll au grand public, touchant la jeunesse et entraînant des changements sociaux.

Dans les années 1960, les Beatles ont révolutionné la musique populaire. Des albums comme Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band mettaient l’accent sur la cohésion artistique. Les expérimentations en studio sont devenues un élément central de la production, et les artistes ont commencé à prendre la musique populaire plus au sérieux en tant que forme d’art.

Le festival de musique et d’art de Woodstock a eu lieu en 1969. Woodstock est considéré comme un moment déterminant de l’ère de la contre-culture. Ce festival de trois jours a été un rassemblement musical d’une ampleur sans précédent.

Dans les années 1960, le synthétiseur Moog a été développé par Robert Moog. Ces premiers synthétiseurs étaient portables par rapport à leurs prédécesseurs, des instruments électroniques programmables. Le synthétiseur offrait aux musiciens des sons nouveaux et uniques.

Le hip-hop est apparu pour la première fois dans le Bronx au début des années 1970. DJ Kool Herc organisait des fêtes de quartier où il passait sa musique. Le système audio de Herc diffusait des boucles rythmiques, qui allaient bientôt faire du hip-hop l’un des genres musicaux les plus influents.

Music Television, connue sous le nom de MTV, a été lancée en 1981. Les clips musicaux sont devenus une nouvelle norme et une attente en matière de musique populaire. La composante visuelle de la musique a pris une nouvelle importance, et MTV a changé à jamais la façon dont le public écoutait et vivait la musique.

Le disque compact a été commercialisé en 1982. Les disques compacts offraient un son amélioré et une durée de vie plus longue que les formats précédents. L’enregistrement et la lecture numériques ont été normalisés dans le domaine de la musique.

Napster était un programme de partage de fichiers très populaire lancé en 1999. Ce programme fonctionnait en peer-to-peer, plutôt que sur un réseau centralisé. Napster a posé un nouveau défi à la propriété et à la vente de musique, obligeant l’industrie musicale à s’adapter aux nouvelles technologies. Cela a marqué le début de l’économie moderne de la musique en ligne.