20 fois où des musiciens ont divisé leurs fans

Au Newport Folk Festival en 1965, Bob Dylan a fait l’impensable en branchant une guitare électrique à un ampli. Le passage de Dylan à l’électrique a provoqué une onde de choc dans le milieu de la musique folk, et de nombreux fans se sont sentis trahis, tandis que d’autres y ont vu une expression de sa liberté artistique. 

Au sommet de leur gloire, les Beatles ont pris la décision audacieuse d’arrêter de se produire en concert et de se retirer en studio. Pour les fans, la perte de ces concerts emblématiques était plus que décevante. Pourtant, cette décision a permis au groupe d’expérimenter et a donné lieu à certaines de leurs œuvres les plus révolutionnaires. 

La méga-célébrité de Taylor Swift fait oublier à certains la controverse qui a entouré son passage de la musique country à la musique pop. Les fans de longue date regrettaient la simplicité acoustique de ses premiers travaux, tandis que les nouveaux fans appréciaient son image pop soignée et ses spectacles.

Après le succès retentissant de leurs premiers albums, Radiohead a pris un virage radical vers la musique électronique avec Kid A. Les fansqui s’attendaient à des guitares endiablées et des refrains entraînants ont été choqués et déconcertés. D’autres ont salué la volonté du groupe de prendre des risques au sommet de sa popularité.

L’album Transde Neil Young utilisait des synthétiseurs lourds et des voix vocodées, ce qui contrastait fortement avec sa réputation de brutalité et de minimalisme. De nombreux fans ont eu du mal à l’accepter, mais cet album a finalement été apprécié pour ses émotions et son esprit expérimental.

Miles Davis a choqué le monde du jazz lorsqu’il a adopté les instruments électriques à la fin des années 1960. Il a rompu avec les structures traditionnelles du jazz, et sa volonté de polariser ses fans lui a permis de se faire connaître auprès d’une nouvelle légion d’admirateurs.

Lorsque David Bowie a présenté son alter ego, Ziggy Stardust, au monde entier, il a brouillé les frontières entre musique, performance, théâtre et identité. Certains fans ont adhéré à son personnage, tandis que d’autres ont estimé que le côté théâtral détournait l’attention de sa musique. 

Il suffit de demander à n’importe quel fan de Metallica, Load a étéun énorme changement pour eux. Ils ont abandonné le son thrash metal qui les avait rendus célèbres dans le monde entier et ont adopté des influences plus blues et des chansons mid-tempo. 

Le passage de Joni Mitchell de la folk-pop à des compositions teintées de jazz a surpris ses nombreux fans, qui aimaient ses mélodies. Elle s’est aliénée une partie de ses adeptes, mais beaucoup ont admiré son refus de simplifier et de s’en tenir à ce qu’elle connaissait. 

Lorsque Prince a adopté un symbole imprononçable comme nom, les fans ont été déconcertés et les médias n’ont pas compris ce qui se passait. Cette décision était liée à son indépendance artistique, mais elle a créé une certaine distance entre Prince et son public. 

À la fin des années 1990, U2 s’est orienté vers des influences électro-dance, un virage radical auquel les fans ne s’attendaient pas. Des albums comme Pop ontdivisé les fans, en particulier ceux qui aimaient les premières chansons hymnes du groupe, destinées aux stades.

Les enregistrements américainsdépouillés de Johnny Cash étaient sa façon de se réintroduire sur la scène musicale. Cela a déstabilisé ses fans de longue date, mais ces enregistrements étaient une tentative honnête de Cash pour affronter sa mortalité et son héritage. 

L’adoption par Fleetwood Mac d’une pop plus raffinée, contrastant avec leurs origines blues-rock, a contrarié bon nombre de fans. Certains ont rejeté son caractère brut, tandis que d’autres ont estimé que l’écriture et la production étaient meilleures que jamais. 

Pour certains, cet album de Lou Reed était un mur de bruit qui, au mieux, laissait perplexe. Les fans ont débattu sans fin des mérites musicaux de cet album, et le refus de Reed de clarifier les choses n’a fait qu’alimenter les discussions. 

La décision de Beyoncé de sortir un album visuel complet sans aucune promotion n’a pas été bien accueillie par l’industrie et une partie de ses fans. La plupart étaient partagés entre l’émerveillement devant son ambition et la confusion quant à la manière d’appréhender la musique uniquement comme une expérience visuelle. 

Nebraska a abandonnéle son rock de Springsteen et son groupe au profit d’un récit austère enregistré à domicile. Les fans ont regretté ses hymnes de stade, tandis que d’autres ont adoré la force narrative et la profondeur de l’album. Pourtant, Nebraska resteà ce jour un album incontournable de Springsteen. 

Chaque fois que Madonna se réinventait, elle divisait ses fans qui préféraient certaines époques et certains sons particuliers. Ses transformations étaient musicales, visuelles ou stylistiques, et chaque fois, elle se débarrassait de son ancienne personnalité, au grand dam de certains de ses fans. 

Arcade Fire a commencé comme groupe indie très apprécié avant de devenir un groupe se produisant dans des salles gigantesques. Cela a donné à certains fans l’impression que le groupe s’était éloigné de son son et de ses intentions initiales, mais cela a également considérablement élargi son public. 

Le succès précoce de Bon Iver reposait entièrement sur des chansons folk épurées, émouvantes et personnelles. C’est un euphémisme de dire que les fans ont été déçus lorsqu’il s’est orienté vers une musique électronique plus complexe et des voix déformées. 

Les Beach Boys étaient synonymes de chansons surf insouciantes. Lorsque Brian Wilson a orienté le groupe vers des arrangements orchestraux pour Pet Sounds, les fans ont été choqués par la complexité des chansons. Beaucoup regrettaient les sons familiers des Beach Boys.